Hemmeligheder fra nogle af de smukkeste kunstnere i live: Inde i Cirque du Soleil

Jeg er en livslang atlet og yogi, men jeg var ikke forberedt på, hvad jeg så backstage på Cirque du Soleil.

Der var en dag at gå foran verdenspremieren på Totach , Hawaiis første beboer Cirque du Soleil Show, og teatret var en bikube af aktivitet. På scenen var nogle af de indfødte Hawaii -kunstnere - som stolt udgør cirka halvdelen af ​​rollebesætningen - at øve åbningsnummeret, der bliver traditionel hula -dans på hovedet.

Op i spærrene handlede antenner tip om tidspunktet for umulige tilsyneladende stunts. Pacet, når han pacerede, praktiserede en mesterjongler sin meditation, mens han holdt en uendelig strøm af bolde i luften.

Backstage, dansere anvendte makeup i 27 omhyggelige trin-en sjælden chance for at sætte sig ned midt i daglige ni timers repetitioner. 

Du skulle tro, det ville skabe en kaotisk scene. Men hvad jeg virkelig bemærkede, at tage det hele ind, var, hvordan deres styrke i dens mange former manifesterede sig gennem deres fokus.

Livet er en jongleringshandling 

Måske er jeg følsom - fokus er ofte mangelvare i mit eget liv i disse dage. Som en travl mor, yogi og forfatter er jeg nødt til at kæmpe for at skære tid til den praksis, der holder mig jordet og vokser. Jeg er ingen cirkusartist, men at holde vores familie flydende kan helt sikkert føles som jonglering. Måske var det derfor, jeg lavede en linie for først at tale med jongleren. 

Han sagde, at han holder blikket stabilt, og han ser bolden gå op - ikke dem, der kommer ned. Hemmeligheden er at gøre et rent kast, og at gøre det, er han nødt til at se bolden, han er ved at frigive. Så kan han stole på, at det kommer ned, hvor det skal.

Derudover begynder han hver dag med meditation, og han anerkender, at dropping er en del af jonglering. Vi kan droppe bolden, hente alt op igen - få det til at se naturligt ud - og prøv igen.

En jongler ser aldrig ned.

Fra bunden op

Men for Hula -danserne er det det modsatte. Deres magt kommer fra bunden af.

21. april tegn

Backstage spurgte jeg en af ​​Hula -danserne, Mami Ogiwara, hvor hun trækker sin styrke fra, og hun sagde: 'Alle bevægelser starter i fødderne.' Jeg havde lige tilbragt repetitionerne med at se deres hofter og hænder, men da jeg så forestillingen på åbningsaften, indtastede jeg på dansens fødder og så, hvordan deres styrke rykkede op gennem deres kroppe. Det så ud til, at hvert trin, de tog, var forsætlig, energigivende og opløftende. 

En anden ting Ogiwara sagde, som jeg fandt særlig bemyndigende, 'Vi kan gå ind i det ukendte med ære.' For at omdanne den traditionelle hula til en Cirque du Soleil -præstation forblev fodarbejdet for danserne rodfæstet i tradition, selv når danserne blev mere ekstravagante end tradition kræver.

'Hula er ikke kun en form for dans; det er et sprog. Det er et kropssprog.' Forklarede koreografen, Hiwa Vaughan. 'Hver bevægelse repræsenterer et ord eller en sætning. For at danse hula skal man have en Bedre , en historie at fortælle. Historien kommer først, og hulaen forbedrer ordene. Hula er hjerteslag i showet. '

Jeg har ofte lyst til, at de tavse bevægelser, jeg foretager rundt i mit hus, er hjerteslag i min families dag, den subtile rytme, der holder os i gang, historien om pleje, som jeg roligt fortæller. Vil det føles mindre dræning, hvis jeg tænker på mine bevægelser, der starter i mine fødder?

Hula -danserne øvede i ni timer om dagen for at forberede sig til åbningen af Totach . Da jeg spurgte Ogiwara, hvordan hun nærer sig selv, sagde hun, at hun var nødt til at huske at pakke hjertelige hjemmelavede frokostpakker. Hun sagde, at øvelse i så mange timer spurgte en masse af hendes mentalt, fysisk og åndeligt, men hun lærte ikke at skubbe 2.000% under repetitioner. At flytte til ekstremt territorium lærte hende vigtigheden af ​​at tempoede sig selv.

At finde rytmen

Da jeg spurgte den franske luftudøver Angéline Serre, hvad der var særlig bemyndigende til at være i Totach , sagde hun, 'Vi udskærede vores egne aften brugt i hula, og vi deltog i en Kop mad (Ocean Blessing), ledet af Manaola Yap, som hjalp med at forene os som klokken (familie). Det er virkelig bemyndigende at arbejde sammen med lokalbefolkningen og mennesker fra hele verden. ' 

'Balance handler ikke om perfektion, men det handler om at finde rytme,' sagde Serre. Dette fik mig til at undre mig over, om at vandre af sin typiske praksissti for at skabe sin egen IPU -tromme og deltage i en velsignelsesceremoni i havet, der blev tappet ind i hendes følelse af rytme og derfor hvordan hun finder balance. Øgede dette, hvad hun er i stand til i sin rutine?

Jeg kan tænke på mange steder i mit liv - fra Warrior 3 udgør at gå på en bogtur til at orkestrere børnenes konstant skiftende tidsplaner - hvor jeg kan arbejde på min rytme for at forbedre min balance.

Da jeg spurgte Serre, hvordan hun tænker på styrke, sagde hun, 'Jeg definerer styrke som en balance mellem magt, kontrol og modstandsdygtighed. Det handler ikke kun om fysisk styrke, men også mentalt fokus og tilpasningsevne.' Det var denne tilpasningsevne, der følte den mest nuancerede for mig - når jeg blev grundet til at bemærke det.

Da det var tid til at se åbningsshowet, så jeg kunstnerne ikke kun gentage en rutine - de skubbede sig selv til kanten lige foran vores øjne, hvilket skabte variabler, de måtte reagere på øjeblik til øjeblik.

Styrke ved overgivelse

Serre og hendes kolleger har måske øvet deres rutiner med præcision, men en live præstation kræver ansvarlighed. Det var kunstnerens vilje til at gå til grænsen offentligt, der skabte elektricitet i teatret for alle de tilstedeværende, herunder Dwayne 'The Rock' Johnson og Olympic Gold Medalist Surfer Carissa Moore.

Jeg forstår, hvorfor Serre sagde, 'styrke er en balance mellem magt, kontrol og modstandsdygtighed.' Jeg kan forestille mig, at kraften er noget, hun kan træne til, hun kan bygge, og noget, hun kan føle bevæger sig gennem hende; Publikum kan også føle det. Men jeg spekulerede på, om det, der lignede hende i kontrol, også føltes som en overgivelse til hende.

Da jeg så hende Triple Backflip, Twist, Pike og Soar i et knap synligt net, kunne jeg føle øjeblikket i buen, hvor hendes magt blev hendes overgivelse.

Tillid er en supermagt

Serre sagde, 'I akrobatisk kunst betyder styrke at have tillid til din krop til at udføre præcise bevægelser, mens den opretholder fluiditet og nåde. Det handler om at mestre udfordrende bevægelser med kontrol, men alligevel bevæge sig gennem dem. For mig er en vigtig del af mental styrke tillid.'

Hvordan udvikler hun denne tillid, der understøtter hendes mentale styrke? Hun er nødt til at opbygge tillid ikke kun i sig selv, men også i sit team. 'Uden denne tillid ville [hendes] fysiske styrke alene ikke være nok.'

For at skabe dette show kom en forskelligartet gruppe mennesker fra hele verden sammen og bidrog. Styrken af ​​showet, hvordan det blev udviklet og udført, lærte mig, at styrke kan komme fra at sætte tid og skubbe på for nye grænser, men det mindede mig også om, at storhed multipliceres, når folk arbejder sammen.

Skaberne af showet sagde, at de alle var nødt til at spørge sig selv, hvad de var villige til at give af sig selv, hvad de absolut havde brug for for at opretholde for at kende deres bidrag havde integritet, og hvad de kunne overgive sig til det større gode i samarbejdet.

Min takeaway

Meget af den glæde, jeg oplevede, kom fra det hawaiianske folk, der udviklede og optrådte i showet. Deres tanker om styrke overraskede mig lige så meget som kvinden, der gjorde en enhåndet håndstand på en stilt 10 meter fra jorden, mens hele hendes underkrop vippede på en umulig 90-graders vinkel til venstre, til højre og tilbage til centrum. 

Totach betyder 'at vandre.' Showets ånd er en invitation til at overgive sig til øjeblikket og finde modet til at vandre off-sti, men på samme tid pulserer showet med beslutsomhed.

Efter at have tilbragt tid med kunstnerne, er jeg grundigt inspireret til at flytte ind i de ukendte i dette nye år - bemærket med nysgerrighed, en forpligtelse til at opbygge styrke fra bunden og et ønske om at udvide mine styrker gennem samarbejde.

Cirque -kunstnerne har givet mig masser af metaforer for, hvordan man gør det.